Avignon otevře pětihodinový Maldoror Juliena Gosselina
Jana Machalická
Ve čtvrtek 4. července otevře své brány 80. ročník Avignonský festival, jedna z nejstarších divadelních přehlídek v Evropě. Nabídne čtyřicet sedm inscenací, z .nichž devatenáct vzniklo přímo pro Avignon. Hostujícím jazykem letos bude korejština, takže k vidění bude asi desítka děl souvisejících s kulturou této země. Ředitel Tiago Rodrigues, jehož tvorbu známe i z plzeňského festivalu Divadlo a ve své funkci setrvá až do roku 2030, se stále snažit zachovat Avignon ve velkém rozsahu a také udržet jeho kvalitu,což při dnešním permanentní růstu nákladu vyžaduje značnou energii a schopnosti. Festival potrvá do 26. července stejně jako „off“ program.

Očekávání budí první premiéra na Čestném dvoře Papežského paláce. Jedná se o pětihodinovou fresku režiséra Juliena Gosselina Maldoror (4. – 12.7.) I jeho skvělou a provokativní inscenaci Extinction jsme viděli v Plzni a jeho nový autorský projekt propojí dva autory. Jedním je chilský spisovatel Roberto Bolaño, druhým francouzský předchůdce surrealistů narozený v Montevideu Comte de Lautrémont. Maldoror má pojednávat o fascinaci zlem, což je téma, které Gosselina velmi přitahuje, a inscenace slibuje opět dokonalé a vynalézavé propojení live cinema s živou akcí či skvělé zvukové efekty. Maldoror posléze vystřídá Isabelle Huppert, která se společně s jihokorejskou herečkou Hyeyoung Lee po dva večery (15. – 16. 7.) představí ve scénickém čtení s názvem Pták. Vychází z poslední knihy jihokorejské spisovatelky Han Kang Neloučím se navždy. Na Čestném dvoře se pak nezvykle usadí novocirkusoví umělci, členové v Česku rovněž známého Collectif XY, kteří festival zakončí svou inscenací Le Pas du monde (22. – 25. 7.)
Tématem letošního ročníku jsou stručně řečeno otázky a pochybnosti. Jak řekl Tiago Rodrigues, chce festival klást ty správné otázky a nemusejí to ani být takové, na které existuje odpověď, mohou zůstat otevřené, ale měly by být položené. A to i proto, že podle ředitele festivalu dnešní společnost nabízí „mnoho špatných odpovědí“. Zdůraznil také, že schopnost umělců klást otázky je právě nyní hodně důležitá. Otázek, které si kladou festivalová představení je celá řada, ptají se: co nás spojuje, musíme vždy bránit demokracii, jak končí civilizace nebo můžeme se smát, i když čelíme nenávisti? A nebo, co se stane, když už nebudeme hrát Hamleta?

Výběr domácích tvůrců jako vždy nabízí zajímavý pohled na trendy v současném francouzském divadle. S tématem umírání a smrti v rodině přichází režisérka a dramatička Tiphaine Raffier. Její hra Nepřítomnost aneb chiméry z Morsan pojednává o umírající ženě, která je obklopená svou rodinou, ale nic se nevyvíjí tak jak by si přála, i když všichni mají dobré úmysly. Performérka Rebecca Chaillon se představí projektem Podobenství o znechucení, který je jakousi dystopickou poemou o komunitě čelící zlu. S pokračováním Ibsenova Nepřítele lidu přicházejí brazilská režisérka Christiane Jatahy (před pár lety se představila na Pražských křižovatkách inscenací Julie) a Wagner Moura. Jejich Proces – po nepříteli lidu vede dialog se starým textem a konfrontuje ho s dnešními problémy od ekologie až po stále silnější šíření dezinformací. Théseus, jeho nový příběh je zpracovává mýtus o řeckém hrdinovi, který je polapený v labyrintu paměti a hledá budoucnost v nejistých časech. Podle románu Camilla de Toledo jej zpracovali Valérie Dréville a Guy Cassiers. Jean Candel nabídne hru Koza, která je pro změnu inspirovaná mýtem o Dyonýsovi.

Festival také představí Shakespearovy hry v mnoha podobách. Jednak to budou dvě zcela odlišná nastudování Hamleta, první „putovní verzi“ pořídil Thibault Perrenoud, je koncipovaná pro tři herce a patnáct představení se odehraje v různých místech Avignonu a v okolních lokalitách. Další inscenace s názvem Poslední Hamlet si pohrává s myšlenkou, že drama už nebude nikdy uvedeno. Britský režisér a choreograf Ben Duke přivádí na jeviště Hamleta zodpovědného za všechny potíže naší doby. Poté, co se dozvěděl, že jeho drama bylo zrušeno, se naposledy postavil na jeviště. Připravil „nová čísla“ a doufá, že ho publikum vezme na milost. Španělská herečka a režisérka Andrea Jiménez se zase pustila do Leara. V komorní inscenaci s názvem Casting Lear bude titulní roli hrát každý večer jiný herec, ona ale bude stále Kordélií. Shakespearova tragédie ji posloužila pro duel dcery a otce, v inscenaci se tak prolne realita do fikce, ale především půjde o zkoumání konfliktního vztahu. Leara bude v Avignonu hrát Denis Podalydès a Éric Ruf.